Programa FeMÀS 2021

SERRANO & OYARZABAL & CAMINERO, Bach & “Bach” NOTAS Bach siempre ha inspirado a todo tipo de artistas a realizar versiones de su obra o a interpretar sumúsica con instrumentos no indicados por él, e incluso que ni siquiera existían en la época del maestro de Leipzig. Cualquiera que haya paseado por salas de ensayo de grupos y orquestas puede observar cómo, en infinidad de ocasiones, llega a sus oídos música de Bach proveniente de instrumentistas ensayando piezas no com- puestas específicamente para sus instrumentos: un trombonista ensayando una Sui- te para violonchelo, un vibrafonista tocando un preludio de El clave bien temperado o una guitarra eléctrica emulando una Partita de violín. Lacuestiónclarayevidentees: ¿porqué todos los instrumentistasqueno fueronelegidos por Bach para interpretar sumagna obra, deben privarse de estemaravilloso privilegio? Esta premisa es la que ha hecho que nunca haya podido entender por qué sigue existien- do una enorme cantidad de músicos y melómanos que juzgan duramente la interpreta- ción de una suite de chelo tocada en unamarimba. La cuestión de los gustos y el estilo es otra cosa, pero juzgar ese hecho peyorativamente en sí mismo parece poco razonable. La aparición de la armónica en este concierto haciendo las veces de violín nos sor- prende de inmediato. Los convencionalismos son determinantes en estas cuestiones. El piano y Bach son dos palabras totalmente naturalizadas en el mundo de la música, pero el timbre de un clave no se parece en nada al timbre de un piano de gran cola. Su sonido, en todo caso, sería más cercano a instrumentos de cuerda pulsada. La seme- janza entre ellos viene determinada por el uso de un teclado con la misma organiza- ción de las notas y la posibilidad de hacer música polifónica, pero no por su sonido. Básicamente podemos decir que la música de Bach en el clave suena maravillosa- mente bien y en el piano suena maravillosamente bien, con sus resultados sonoros bien distintos. Dicho esto, no creo que el timbre de la armónica difiera más con el de un violín, que la analogía previa del clave al piano. El programa que nos ocupa nos presenta en su primera parte principalmente obras para violínsolistaconclaveobligadoocontinuo. Pocopuedodecirde loquenosdeparaestecon- cierto,porqueesunestrenomundialescucharestasobrasconarmónica, claveycontrabajo. El segundo bloque del concierto está formado por un ensemble mucho más habitual. La armónica, el fender rhodes y contrabajo han sonado juntos en muchos concier- tos y discos. Archifamoso es el tándem del genio Toots Thielemans a la armónica y el extraordinario Rob Franken al rhodes. En esta ocasión podremos disfrutar de las Visiones que tienen Serrano, Oyarzabal y Martín-Caminero sobre la música de Bach. Son los tres músicos de reconocida reputación internacional en cada uno de sus ins- trumentos y han cultivado desde sus inicios tanto la música clásica, como el pop, el rock, el tango, flamenco y desde luego el jazz, por lo que no nos extraña nada verlos juntos ahora en este proyecto tan singular. © J. Hernando